生徒作品集 織部のマグカップ 昔からある絵柄をマグカップに描くと、なんとも不思議な作品になります。白土を筒にまきつけて型を取り、素焼きのあと白化粧をして再度素焼き。 こうすることで真っ白な下地を得られます。弁柄で下絵を描いて、透明釉、それに部分的に柄杓で織部釉を掛けました。織部釉が掛かったところは二重掛けなので、どうしてもちぢれやすくなります。 色泥線象嵌タンブラー 手捻りで作ったシンプルなタンブラーです。上半分に刷毛目をして色泥を重ねています。そこに二本の黒い細い線。この線は色泥を塗ったあと、撥水剤を塗り重ねて鉄筆で彫って黒い色泥をしみこませています。撥水剤があるのではみ出ても心配いりません。彫ったところにだけ色が入ってくれます。素焼きで撥水剤は燃えてしまうので、釉薬が掛かるというわけです。白土に透明釉を掛けて酸化で焼いています。 陶板・茄子 武者小路実篤の色紙を連想しそうになります。赤土のプレートに細い紐で縁取りをして中に細かく砕いたガラスを敷き詰めました。傾けることはできませんので、窯の中では上向きで焼いて、立てられる台も同じ土で作っています。 ガラスには揮発性があり、釉薬があるとどんどん滲みて広がってしまいますので、周りは無釉で焼き締めの状態です。ガラスは青と緑を使いましたが、 上の茄子は下絵の具呉須（酸化コバルト）を塗ってからガラスを置いています。 まさに茄子紺、濃淡が出てうまくゆきました。 陶板・葡萄 細い紐を思ったところに貼り付ける作業はなかなかの手間仕事です、作者は全体にバランスよく紐を貼り付けました。焼き締めの部分は、変化を出すために割ったレンガを押し付けたりオレンジの色泥を塗ったようです。中に入れたガラスは緑と青、多く入れすぎると溢れてしまうので少し遠慮気味だったようです。でもそれがかえって緑の葉にリアルさを出しました。 線彫り御本手壷 落ち着いてモダンな壷になりました。口を少し立ち上げたので、花も生け易くなっています。赤土を使って手捻りで積み上げた後、刷毛目の土をスポンジで軽く叩くように塗っていきます。べたつかなくなったら、縦線をフリーハンドで彫って出来上がり。スポンジで塗るので面白い表情に、また縦線で御本が分断されて変わった雰囲気になりました。透明釉をかけて還元です。 兜 みごとな兜ができました。本当に金属でできているような色あいに仕上がりました。赤土のタタラで作っています。大・小それぞれの大きさのボウルにタタラ板を押し付けて型起こしをして、鏡餅のように重ねて前の部分を切り開きます。柔らかいうちに印判で模様を入れて、本体を仕上げます。金の飾り板は別に作って乾かして本体には付けずに焼いてしまってから接着剤でつけます。付けて焼くとどうしてもゆがんでしまいます。下絵の具を塗ったところは上にまた撥水剤を塗ることで、絵の具本来の色を出せます。油滴天目釉をかけて還元です。 端午の節句のお飾り 二つとも土の板を上手に切ったり繋いだりして使った作品です。器ではないので、釉薬が掛かっていなくても構わないのですが、鯉の胴体は天目釉を掛けて、 撥水剤で描いた白い線をくっきりと浮かび上がらせています。目と口は刷毛目と下絵の具だけです。兜もほとんど弁柄などの下絵の具を塗っただけで、釉薬は掛かっていません。紫の布に乗せて、赤い紐を結べば・・・、どうです？ かわいいでしょう。 ムツゴロウの箸置き 土の塊を付けたり捻ったり・・・。 まったくの手作りです。赤土に鉄分の多い釉薬を吹き付けて、強い還元の火で焼きました。こんなのに箸が乗って出てきたら、高級料理屋さんに行ったみたいです。 グラグラしないように裏は少し削ってあります。 墨流し小鉢 応用講座の見本の１つです。墨流しは瞬間技法です。なかなか思う通りの模様になってくれません。いくつも挑戦して、白化粧の濃さ、色泥の量やタイミング、それにどの程度の強さで振り回せば模様がどのくらい広がってゆくのか、などを体感しなくては失敗ばかりします。 白化粧も生地土の乾き具合を間違えると、割れたり泥に戻って形を維持できなくなったりします。また、白化粧するとき型起こしに使った粉が残っていると、うまく定着しません。などなど、こんな小さな小鉢でも完成までには様々な条件をクリアしなければなりません。侮れない一品です。 鉄絵碗２客 窯の中、還元がきついところで焼かれたために織部釉が濃い赤に発色しています。織部釉には銅が入っていて緑や赤に焼きあがるのですが、土の中に鉄分が多いと、当然それにも影響されます。渋い赤になったのは赤土を使ったからです。白化粧をしたところに鉄絵を入れて、模様をはっきり出すためにそこだけ透明釉をかけています。とても変化に富んだ面白い作品になりました。 　 Copyright (C) 2007 Akira Kaneda.